我想，哪怕对于机器人题材提不起任何兴趣的人，这两天肯定也被某个“惊鸿一拍”刷屏了。
以上画面出现在昨天下午5点更新的《机动战士高达：水星的魔女》中第12话的片尾彩蛋。
被很多观众爱称为小狸猫的女主角斯莱塔，为了救下心爱的米米，操作着风灵高达一掌把一个恐怖分子拍成了肉泥和血水的混合物。
随后，小狸猫从高达上跳下来还不小心一屁股坐在了血水上，将她沾满鲜血的手伸向米米，这幅天真的少女和快要冲出屏幕的血腥味混杂在一起，堪称邪典的画面，同样成为了这两天疯狂转发的“名场面”。
这也是由知名“精神病人”大河内一楼担当编剧的高达动画第一季结尾。
大河内一楼，一个神奇的男人
不出意外，这段在发病最高潮戛然而止的动画结局，为很多第一次看高达的年轻观众带来了相当强烈的san值冲击，在动画播放结束后，《水星魔女》相关话题便瞬间就冲爆了互联网，推特日本趋势前20名有16条和它有关系。
如果说前几天《孤独摇滚》完结时推特都是各种“完结撒花”，那么《水星魔女》的评论中就是混杂着破防、寄刀片、一起发病的“群魔乱舞”了。
这种感觉怎么形容呢，反正我在关了浏览器后，脑子一直回响着斯莱塔一边转圈一边唱“刚大木↓刚大木↓希望↑之光——”的画面。
回味了一会儿，我又感觉到那只发疯狗一拳没有打爆地球而是生生锤在了我的脑瓜仁上。
在看了许多网友光速创作的地狱梗图之后，我又开始像“天真”的斯莱塔一样嘿嘿嘿傻笑起来。
今天，就和大家来聊聊这部让人看完就犯病的高达。
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雌小鬼高达
最近十年，大数据概念被炒的火热，通过分析受众的喜好然后投其所好的数据思维，在影视动画行业已经不再是一门新鲜课题。
之前让网飞一战成名的《纸牌屋》《爱死机》或是更早时候的英剧《黑镜》等等作品，就号称是利用算法抓住了观众的眼睛，事实上这些作品也确实都成功了。
要说《水星魔女》没有这方面的技术应用，我是不太相信的。
好比是，本作是第一部选择了女性主角的高达正统TV动画，女主角斯莱塔还一上来就阴差阳错地成为了女二号米奥莉涅的未婚夫，这也成为了《水星魔女》早期吸引到许多年轻白河豚追剧的主要原因。
《少女歌剧》《莉可丽丝》《孤独摇滚》的成功无不证明着，令和时代阿宅对于百合题材的偏爱。
毕竟大多数人还是没办法将亚撒西又帅气还开后宫的男主角投射到自己身上，而美少女贴贴完全不用担心代入感的问题，看着“没头脑和不高兴”从一场误会出发相遇相识，我想这份历尽磨难后介于友情和爱情之间的美好情感，最终能够打动大多数屏幕外的观众。
《水星魔女》的OP《祝福》，请到了时下最热门的乐队「YOASOBI」来演唱——在日本的音乐流媒体平台Billboard JAPAN上播放过亿的歌曲只有不到30首，「YOASOBI」的《夜に駆ける》便是其中之一，这首曲子在综合榜上也取得连续3周第一的好成绩。
尽管也有很多人说《祝福》和OP配合有些违和，「YOASOBI」这个乐队本身也常常因为“没有灵魂，把不同歌的每一段拼接到一起都不会存在违和感”而受到争议。
再比如，《水星魔女》中加入了有些过量的雌小鬼元素——在Pixiv上，当下“メスガキ”的词条每天都有超过70万的搜索值，在最近还呈现不断上涨的趋势。
这个可能会成为下一个二次元XP风向标的tag，《水星魔女》显然不打算错过。
每隔一段时间，动画制作组就会公布下一part要加入的新角色，御姐、三无、天然呆、弱气宅等等萌属性角色你方唱罢我登场，让人目不暇接。
而每次我们总能见到梳着嚣张的发型，经典吊着眼睛，像看垃圾一样看屏幕外观众的女角色，不止是主角团，公司御三家、地球魔女的恐怖分子阵营，几乎每个势力都约定俗成地标配了这样一个不知道有什么资本又过分嚣张的角色。
现在看来，动画制作组并没有白费功夫，这些有着鲜明外观特征的角色总是能在第一时间引发观众讨论热潮，彰显着P站日均70万搜索的含金量，很多网友还用“雌小鬼四天王”来为这几个在剧情中着墨并不算多的配角加戏。
4天王有5个也很正常吧，我提议将雀丘也归入雌小鬼阵营
当然，作为一部「表系作品」，《水星魔女》中并没有出现让雌小鬼尝尝“大人厉害”的桥段，严格来说这些雌小鬼的塑造并没有抓住精髓，让人感到有些遗憾。
说了这些，我并不是想批判制作组迎合当下观众的喜好捏雕塑的手法——毕竟，人民群众喜闻乐见，我又算老几？
实际上，高达也是一个向来善于“蹭各种热度”的动画系列。
在0079中，初次担任总导演的富野喜幸用冷战时期的军备竞赛和暗自捏他二战的剧情进程，用和《奥特曼》《哥斯拉》等等特摄作品不同的角度，唤醒了当时观众对于那场战争的恐惧；
在上世纪80年代，日本隔壁的半岛国家正在经历“全小将”败局既定，第一位民选总统即将上任的动荡年代，这大概也成为了Z高达中幽谷对抗提坦斯极权统治的灵感来源；
到了90年代，经济腾飞带来了娱乐产业的快速发展，我们也看到了高达平成三部曲画风的大变样——以香港流行文化为主题的G武斗传，偶像男团风行时高达W中的五小强，还有和《EVA》《机动战舰抚子号》同一年播出的高达X，为后世发掘了三无美少女这一经典萌属性。
当世界的目光都投向基因工程时，高达SEED畅想了一番人类基因也能被操作的未来，当中东问题总是出现在和平年代的新闻一角，高达OO又适时地拿出了一本用武力根绝战争的“爽文”。
白河豚也好，雌小鬼也罢，口水歌又怎样，制作组最终拿出了一部讨论度拉满的作品，这些流量最终会转化成为工厂已经开始加急生产的钢普拉销量，站在这个角度上，《水星魔女》毫无疑问大获成功。
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年轻人的第一部高达，真的是高达吗？
有意思的地方在于，这两天和《水星魔女》相关的meme图中，反而常常是和另一部富野光头黑暗巅峰时期的作品进行类比——高达V。
二者都是创作者信誓旦旦保证过的子供向高达，同样的，如果真的让孩子来看，看完的心理阴影估计会让ta一辈子都忘不了。
我的建议是不要看动画里的虚假雌小鬼，而是让你身边的真实雌小鬼来看动画。
在很早之前也曾经也有人预言过，《水星魔女》将会成为大河内给年轻人们的一份高达震撼。
那么问题也来了——高达一定会死人，但死人的就一定是高达吗？
关于这个原则性的问题，我想展开讨论一下。
相比于像一部《高达》，我倒是觉得《水星魔女》有着编剧大河内式机战作品的一脉相承。
其中就有几个具象化的相似桥段。
在第七集，高中生米奥莉涅直接收购了公司御三家之一的MS开发部门和一个完整的公司，想要通过技术迭代逆转人们心目中恶魔一般的高达形象。
相比于大河内主笔的那几位前辈，不是高中生颠覆世界最强国家的统治，就是想由几百个高中生建立国家，原本就是最大财阀的独生女，富二代高中生利用家族资源开公司到不是什么值得一提的狠活儿。
还有就是贯穿《水星魔女》的名台词「逃走只会获得一样东西，前进就会有两分收获」，这是斯莱塔的妈妈教给她人生哲理，在斯莱塔的帮助下，公司的富二代们开始正视自己、家庭，放弃逃避勇往直前是前期剧情的主旋律，让人一度以为这是一部讴歌青春的校园爱情动画。
但早在之前的《水星魔女》联动玉米片里，就已经揭示了几位主角勇敢前进的“收获”。
这种反常理反逻辑的神展开，让很多人都回忆起了被「染血圣诞节」支配的破防岁月。
极富冲击力的画面、音乐、剧情带来的这份强烈的戏剧冲突，可以说是《水星魔女》还有大河内的其他作品能够不断有梗出圈的重要原因。
你也会发现，大河内一楼编剧的机战作品评分普遍都没法摸到优秀的门槛，几乎都是因为他的格局太小被广为诟病，你同样会感受到，在剧情的激烈冲突过后，《水星魔女》剩下了过于儿戏的政治戏码。
你敢相信，在一个社会体制被大型财团操控，局部战争依然肆虐的真·资本主义世界观下，MS评议会居然因为对驾驶员可能会造成伤害，就放弃了高达这种有着绝对压制力的兵器？
在动画里，一个4岁小女孩就能开着它暴打别的MS，就和水滴打人类舰队一样的轻松愉快啊！
还有，高达作为兵器太逆天的话，废弃机体本身也就算了，人类议会居然还借着“魔女狩猎”的名义屠杀研究员，直接用一把相当廉价的马卡洛夫“送”走了领域内最权威的老太太。
且不说，这些研究员发现的帕梅特粒子并非纯粹的应用科学，这一技术在理论研究阶段已经能够预想到，未来在教育医疗、宇宙探索等领域会有非常广阔的前景，真的会有资本家犯浑去迫害研究高新技术的人才吗？
得承认，大河内很善于整活经常能整出一些狠活儿，但重视表现形式而忽视了逻辑合理，反而会让高达这个科学设定、创作背景皆由真实发散而成的经典机器人作品，失去必要的真实感。
比如我们该用怎样的态度反思战争。
关于战争的反思，老的高达作品体现在很多细节中，可以是在0079的最后，宇宙中飘散着各种MS的残肢，男人哀伤唱着“眼泪回归大海，心为爱而焦灼”，诉说思念之情的《相逢在宇宙》；
也可以是0080中年轻的情侣在不知情的情况下相互厮杀，在听到同伴兴高采烈地说着“战争还会再来的，到时候又能捡到不少弹壳了”是，唯一知道真相的孩子留下的泪水。
话说回来了，现在评价《水星魔女》到底行不行，多少还有点半场反向开香槟的味道。
作为正统TV动画中首部单季只有12话的短篇高达作品，更小的体量需要制作组在很多方面摸黑探索，如果说，之前任何一部高达是让观众提心吊胆等待平稳落地的原创动画，那《水星魔女》显然是一个出金率1%不到的盲盒。
一群没有经历过战争的创作者，想向出生、成长在和平年代的人们传达战争的残酷，或许也是让当下高达动画制作组迷惘、探索的问题，《水星魔女》不是第一次的尝试，也肯定不会是最激烈的那一次。
最后，站在一个胶佬的角度上，我还是衷心地想祝愿《水星的魔女》能够在这个疫情依然肆虐的2023年平稳落地——毕竟我也不想看到自己在未来几年里，还是拼着各种版本“Z高达/强袭自由/异端/牛高”。
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