题图 / 蜘蛛侠：纵横宇宙
毫无疑问，《蜘蛛侠：纵横宇宙》是近期最值得推荐的电影，这部再次完美融合艺术与娱乐的作品，将动画的想象力彻底释放出来，让全世界观众可以在大荧幕上感受到动画电影超然的魅力。从票房数据到全球影视网站的评分，都印证了这一点。
除了保持前作《平行宇宙》“动起来的漫画”这种画面风格外，《纵横宇宙》还花了大力气为新加入的蜘蛛侠们设计不同的视觉风格。若是要在超过200位蜘蛛侠中选出最独特的那一位，相信很多人会投票给朋克蜘蛛侠霍比。
从人物设计，到角色个性，霍比都是蜘蛛侠群体里相当另类的存在。霍比的首次亮相是2015年《超凡蜘蛛侠》第10期，作为”新时代”的蜘蛛侠，漫画中的霍比就是身着铆钉背心，留着莫霍克发型，身背一把吉他，满满的朋克范儿。作为蜘蛛侠，他的任务是领导自由战士对抗不公正的权力，也因此他被称作无政府主义者。也难怪在电影里，他会说出“那是资本主义的象征。”此外，他还是一名朋克摇滚明星，会在乐队里演奏，也会去酒吧同男同胞们享乐。
为了让这名角色高度符合上世纪70年代朋克摇滚音乐人的形象，索尼动画花了2年多的时间去制作霍比。
在视觉层面，霍比本人仿佛是用大量不同颜色的拼贴画构成，他所在的宇宙更是狂野、凌乱，令人着迷。这种视觉风格，也正是朋克美学在平面设计方面的极致体现。作为一种亚文化，朋克美学追求强烈的DIY精神和反传统，通过不协调的字体来拼贴文字，图案可以是拼贴画、卡通图画、摄影图像等等，并且最终通过黑白影印或者丝网印刷来达成一种在画面表现上快速、凌乱、粗糙的感觉，以同当时的主流美学类型区分开。将朋克美学直接刻印在霍比身上，需要解决更重要的问题，就是霍比的动作。
当霍比动起来的时候，身体、背心和吉他之间因为不连贯而产生了一定的错位感，这是《平行宇宙》里的蜘蛛侠们从未曾出现过的动作设定。《纵横宇宙》是如何制作出霍比动作的?电影的动画监制切尔西·戈登-拉特茨拉夫在推特上回应了影迷的提问。
他表示，为霍比制定的制作规则是，人物身体按照每3帧进行动画，背心的动画也是按照每3帧进行，但比身体稍微延迟1帧或2帧，吉他的动画按照每4帧进行，同时在吉他周围设置一块剪影，轮廓线的动画按照每2帧进行（只有在他移动时才应该有动画效果，在静止时应保持静态）。
这里提到的3帧，即2D动画中所说的一拍三，即每秒8帧（24帧/3），相较于一拍二（每秒12帧），动作的差别更大，画面的卡顿感会更强，同时其动作也会更具张力。无论是《纵横宇宙》还是《平行宇宙》，绝大部分画面都是一拍二，通过在流畅的3D动画里使用抽帧的做法产生些许定点感，由此模仿漫画快速翻动时的观感。使用一拍三制作出来的霍比，与其它蜘蛛侠在一个镜头中时，他的动作显得更加急促，与其它蜘蛛侠形成了一定反差，非常符合霍比不羁的个性。
更加疯狂的是，霍比的各个元素，包括他的背心、轮廓线和吉他，都在不同的帧上移动。对于背心，它是以偏移的方式进行动画，这意味着它仍然在第三个姿势上进行更改，但与身体相差一帧（如果角色的身体在第3、6、9和12帧移动，背心在第4、7、10和13帧移动）。此外，霍比的不同部分具有不同的纹理和图案，是蜘蛛侠里换装最频繁的一位，这也是外观开发/贴图、绑定、特效、灯光/合成部门根据电影情节的需要共同达成的变化结果，更是对动画制作技术的一次挑战。
Spider-Punk (Hobie Brown)
音乐：
Daniel Pemberton – Spider-Man: Across the Spider-Vee (Original Score)
为了配合朋克蜘蛛侠的登场，电影也为其创作了一首纯正的朋克摇滚乐，用大量密集的鼓点配合简单的旋律，带给人激烈的感受。视听层面的所有的设计都是为角色服务，《纵横宇宙》中的霍比尽管要背负蜘蛛侠的责任，然而他内心却并不顺从这种制度——这倒是非常符合朋克蜘蛛侠的原始设定。所以也不就难理解，以下这些情节：当蜘蛛侠2099给迈尔斯讲述蜘蛛侠的宿命论时，霍比在一旁看似冷漠实际上是在引导迈尔斯;当2099要求蜘蛛侠们追击迈尔斯的时候，霍比摘下手环表示“老子不干了”出人意料地退出这场行动;而当格温的手环失灵被困在自己的宇宙中时，她的父亲送来的礼物，竟然是霍比带给她的手环。
这位既叛逆又帅气，追求自由和个性的蜘蛛侠，是传统蜘蛛侠的另外一个面，在迈尔斯“我命由我不由天”对超级英雄个体重新解构的路上，他必然会成为迈尔斯的领路者之一。作为观众，虽然影片到此告一段落，但是不难发现，在未来即将上映的《蜘蛛侠：超越宇宙》中，霍比将会有更多表现，当然我们更期待的是电影下部中将出现哪些令人耳目一新的视听表达。
