· 不被定义是我对自己的定义 ·
最近入手了一个新玩具,就是这台富士instaxmini 11。
上个月生日,用它拍了好多照片,记录下新的一岁的开始,感觉超开心,也很有意义。
我一直很喜欢拍立得照片呈现的质感,不同于高清数码的真实和迅速,那份未知的期待、独一无二的定格方式、朦胧的光晕都极具魅力。
当一张空白的相纸掉落在手心,所有的朋友都期待它慢慢显影,抢着问你要这张全世界唯一的相纸。这种其乐融融的感觉只要想起来就觉得很温暖。
因为拥有这样一份情结,我对「拍立得」也做了一些研究,今天全部都分享给大家… 希望你对它了解再多一点,不要再让它在角落默默落灰噢。
在1970年代,每年有十亿张照片是拍立得作品,这个风靡程度,可以说就是当年的iphone手机。
如果你觉得拍立得=富士,且慢,我这就搬出拍立得的元祖——宝丽来PolaRoid。富士其实在1998年才制造出属于自己第一台拍立得…
“拍立得”是当年宝丽来的台湾译名,富士采用了与宝丽来同样的原理去制作新机,而宝丽来公司也已经在 2008年2月宣布相纸停产,现如今市面上的宝丽来相纸均产于富士公司,并且富士拍立得的显影时间、稳定性以及相色持久性都不逊色于宝利来拍立得。所以后来居上,富士牢牢占据了最主流的市场。
富士拍立得
拍立得到底拥有什么样的魅力,能够在七八十年代,成为专业胶片相机之外成为最受欢迎的存在呢?
第一它萌啊,操作又超级简单!原本专业的暗房冲洗过程,在一台小小的相机内就可以完成,想想就觉得这是史上最有挑战和创意的一项发明!
第二是它奇妙的显像过程,甩着照片等待那从深绿色中幻化出的影像,既兴奋又焦虑,既期待又担心的十几秒,就是拍立得的最迷人之处,大概就是所谓的“仪式感”吧。
第三,对于大多数想我一样的拍立得爱好者来说,通过视觉去储存记忆大概是拍立得最大的亮点了,实质可触的相片对比电子设备上的照片往往更使人获得一种视觉和触觉上的回忆。
摄影师安塞尔·亚当斯的宝丽来作品
So,它能爆火,也能跨越历史一直作为独特而传奇的存在。
// 拍立得在流行文化中的影响力
虽然玩严肃摄影的人会觉得它像个玩具,或者嫌弃它的相纸贵、无法后期、经常要开闪光灯…但热爱拍立得的玩家仍然不在少数。
不少名人明星都对其爱不释手,Kendell JenneR、Kate Moss、刘昊然、易烊千玺等等等等都曾展示过用拍立得拍的照片。
除此之外,这个即时显影的相机也受到了来自不少领域的青睐。
在影视行业中,恐怖片导演总会将拍立得转化为一个「抓鬼道具」。由 netfilx推出的恐怖题材美剧《鬼入侵》就看到了拍立得的身影,但与寻常恐怖片不同的是,剧集中出现的拍立得是一个抓捕回忆的工具。同时,《招魂》系列、《阴儿房》系列、《女巫布莱尔》以及驱魔类型电影都曾出现过拍立得身影。
音乐圈中的大咖,当然也爱这个文艺的东东。霉霉《1989》专辑封面就是一张拍立得照片。
Sia的MV《BReathe Me》也出现了拍立得照片的身影,MV中Sia运用拍立得抓捕自己动作的瞬间组成一个动态画面,搭配上复古的画面,似乎是在传达回忆一般。
打雷姐Lana Del Ray以复古风格闻名,拍立得也顺理成章成为她展示复古情怀的工具。
艺术圈对拍立得的宠幸也没有落下。ansel adams、andy WaRhol这些大师,都曾对它爱不释手。
安塞尔·亚当斯作品
andy WaRhol曾多次使用拍立得拍摄艺术作品和人物肖像,备具复古风格之余,还展示出了一种独特的人像摄影风格,并给后来的摄影师们带来了无限的启发。
// 拍立得怎么拍才有feel?
问出这个问题的时候不妨想想当初为什么会买拍立得?为了记录对自己而言有意义、不可复制的经历?那就拍那些让我们感动、热爱的东西——或是印象深刻的生活细节,或是最亲近的人。
再给大家分享一些实用的拍摄Tips——总的来说拍立得不太适合拍风景,比较适合拍人像,拍一些颜色对比强烈的细节或者局部特写:
① 拍摄距离最好>1米,拍人像最佳拍摄距离在3—5米,有表情,会凹造型更佳;
② 注意取景偏差,拍立得是【旁轴相机】,取景框里看到的和实际拍出来的会有偏差,可以在构好图后,把镜头再朝取景器那边移动一点距离,再按快门。具体移动多少,要多尝试;
④ 不要对着会反光地方使用闪光灯拍(玻璃、镜子之类),会拍出小黑点…
拍立得还有无数种排列组合的新鲜玩法,比如各种附加镜头、各类颜色的滤片、多重曝光、长时间曝光…可以像调鸡尾酒一样手动调制独一无二的照片,我们一起慢慢研究吧。
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数码时代下,照片实物逐渐被虚拟产物取代,这些留存回忆、历史的载体都化为脑海中的虚拟体验。
但我相信总有人热爱着老旧的东西,现实生活和精神生活并非要绝对一致,不是吗?拥有自己的热爱并自得其乐就是最简单的幸福吧。
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祝你每天时髦且有态度!
今 日 互 动
你会以什么形式记录生活呢?