文字图片制作-“对话”——里希特的照片+克鲁格的文字：制造“第三图像”-OK资源网

凤凰艺术独家报道

由北京人文艺术中心主办并策划的展览《来自静默时刻的讯息——亚历山大·克鲁格“对话”格哈德·里希特》2016年5月14日在北京开展。参展的两位艺术家亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特是德国艺术与文化领域的国宝级大师。此次展览以文学加艺术的形式，立体呈现两人之间的情谊、对话与较量，在全球范围内尚属首次，同时展览也为外界近距离认识两位大师，提供了独特而新鲜视角。以下是“凤凰艺术”为您带来的最新现场报道。

▲ 德国驻华大使柯慕贤开幕致辞

▲ 北京人文艺术中心馆长崔峤开幕致辞

▲ 歌德学院（中国）院长柯里开幕致辞

▲理想国艺术馆主编周昀开幕致辞

▲ 论坛现场

亚历山大·克鲁格与格哈德·里希特同年同⽉生,猴年是两⼈的本命年。两人都经历过二战, 一直在各自的创作领域思考着历史与现实。他们是时代的观察者,平行地回应着这个时代。克鲁格通过文字和电影; 里希特通过图像画面——同时他们又是德国历史文化发展的见证者与亲历者。这个展览也为观众及研究者提供了一个新的视角,让人换个角度去观察克鲁格与里希特。

▲ 展览现场

与此展览同期推出的，还有《十二月》及《来自静默时刻的讯息》两本书的简体中文版本，由北京人文艺术中心与理想国合作出版，并得到了北京德国文化中心·歌德学院（中国）的翻译资助。另外，这次展览获得德意志联邦共和国驻华大使馆的大力支持。

▲ 展览现场

本次展览的主要作品，包括65幅照片和5 5段文字，来源于两人在2010年及2013年合作出版的两本书——《十⼆月》及《来自静默时刻的讯息》。2016年两书中⽂版首次面世。两人在书⾥既有对话亦有对抗,进⾏行着充满张力的合作，包含了他们对于寒冷、时间、自然、历史、艺术、生活等方面的观察和体会。在这两本书中两人尝试用“图”“文”进行蒙太奇式的交流。“图”和“文”相互穿插，若即若离。此外，现场还包含克鲁格专为本次展览制作的图像、策展方对克鲁格的独角专访、克鲁格与里希特的影像交谈、以及艺术史学家杰明·布赫洛和策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特对艺术家的访问片段。

▲ 展览现场

展览空间⾃自然光线的渐变,让观者置⾝于⼀层的书页森林中,探索、⾏走、阅读、观看、聆听。展览将书页装置与互动部分结合,让⼈全方位体验图片与⽂字带来的惊喜感受。

展览注重观众体验。通过展陈空间设计、展品设置以及多媒体图像音效等⽅方式,引导观众在⾥希特与克鲁格的照⽚、⽂字与声音中行走、观看、思考、体验。观众将成为“寻宝者”到克鲁格与⾥希特的交流中, 成为两人中的“第三人”,并从展览中,寻获独⼀⽆⼆的观展感受,这是一份“来⾃静默时刻的讯息”。

▲ 展览现场

两书共103张照片和128个故事。照片是里希特拍摄于不同时期并精⼼挑选的。克鲁格的故事,短⼩小深邃,让人回味,像一个个寓言穿插在图⽚中。

两⼈在书⾥尝试了新的表达⽅式。照片与文字看似彼此独立,但似乎又有共同线索。两⼈借用德国戏剧大师布莱希特的“陌⽣化”手法,将不相干的“文”与“图”放在一起,产生“第三图像”,从而促成⼀幅更真实的图景,顿时唤醒人的⼤脑。

《十二月》

▲ 《十二月》中的图像

关键词:寒冷、⾃然、时间

这本书⾥包含了克鲁格的39个故事,和里希特的39幅照⽚片。创作灵感是2009年的12月,他们两家人在瑞士希尔斯玛利亚山上的⼀个⼩旅馆共度圣诞新年时迸发的。他们决定以寒冷为主题共同创作一本书。里希特在希尔斯玛利亚山上每天拍⼀张照⽚作为书的图片,克鲁格从图⽚获得灵感,配上⼀段⼀段的故事。

《来自静默时刻的讯息》

▲ 《来自静默时刻的讯息》中的图像

关键词:安静、蒙太奇、信息碎片vs⼈性情感

这本书⾥包含了克鲁格的89个故事,和里希特的64幅照⽚。灵感来源于里希特2012年10⽉与《世界报》的一次合作。当天里希特受邀为报纸充当一天的图片编辑, 将报纸⾥的所有新闻图片换成里希特⻛格的照片,为纷乱喧闹的世界时事插⼊⽚刻宁静深邃⼜出人意料的思考。这似乎也揭⽰了艺术对社会的责任。克鲁格对这一方式非常赞赏,为报纸上的照片配上新的故事,于是就有了两人合作的第⼆本书。书中涉及的故事包罗万象,历史事件、歌剧、艺术、新闻事件、科学发现、名人轶事等。

展览期间，北京人文艺术中心还将与其合作伙伴北京德国文化中心·歌德学院（中国）、理想国及其他艺术文化机构紧密合作，进行游击展览，讲座、电影接力放映及工作坊等相关活动。

展开在北京人文艺术中心展出后，也将与中国内地其他城市，以及香港、台湾等地的优秀文化、展览机构及艺术空间合作，以巡展的方式去到更对地方。

崔峤对话“凤凰艺术”

Q：你是否认为在里希特的“图片”和克鲁格的“文字”里有着共同的时代视角，并且你是如何看待这种同性的？

崔峤：我做这个项目还是很偶然的，是因为之前在德国的一个书店里面发现了他们合作的两本书，所以当时产生了“这两个人会在一起出书是件很奇怪的事情”的想法。他们除了年龄、背景，还都有大师的成就，到底是什么原因导致两个人会在一起合作，并且还合作了两次，出了两本书？后来我发现，里希特与克鲁格都是非常严肃的知识份子，对德国的记忆、历史，还有非常矛盾的地方是有着共同的兴趣。所以他们真的是有很多反思和自我反省的部分，这个部分还有德国性——德国的知识份子永远处在反思当中。他们不是简单的批判，是一直对个人与社会、精英文化和大众文化之间的关系进行反思。像里希特与克鲁格都是80多岁，但还依然严肃地思考这种强度，可以说在中国是很难找到的。

甚至我们内部在讨论：他们除了在专业领域的交流以外，对人生那种严肃的强度，也是极其引人注目的。不光是时代的问题，包括现在社会的建设性问题：艺术家到底在里面会发挥什么作用？这在他们的很多文字里面都有讨论。里希特与克鲁格一直保持着改造社会的热情，像克鲁格给我们单独做的纪录片，他自己成立了一个电视台，他不满意电视这个媒介被商业、广告所侵蚀、庸俗化。其实他自己生产了很多独立的艺术片的电视去反补给德国的电视台，真的是用一己之力去改变整个行业的现状。

Q：在资料中看到《来自静默时刻的讯息》的灵感来源于里希特2012年10月与《世界报》的一次合作。当天里希特受邀为报纸充当一天的图片编辑, 将报纸里的所有新闻图片换成里希特风格的照⽚,为纷乱喧闹的世界时事插入片刻宁静深邃又出人意料的思考，对此你是如何看待这样的艺术介入的？

崔峤：这个报纸也是全世界非常少见的报纸，它叫《世界报》。《世界报》不是一个简单的文化、或思想媒体，它在德国是很好的报纸，但其实它对艺术的领域没有那么大的开放度。但这个报纸的出版人很厉害，是以前的德国文化部长，他很愿意做开放性的合作，这在别的媒体上是不能达到的。有得时候说是这个报纸引发了他们俩的合作，但我个人认为更是因为这位出版人的视野和开放性态度才可能有这些偶然性发生。

Q：你是如何理解里希特与克鲁格的合作所生成的“第三图像”？

崔峤：这一次我们故意想把这些作品变得不那么特别，变得更普遍。我觉得“第三图像”对每个观众都成立，所以我们在这个展览的一个装置中让每个人留下自己的声音，去随意的幻想、评论，其实也是第三图像，只不过它是声音的方式。在另外一个角度让人们写下自己文字和自己对每个图片的联想。像里希特的这些摄影作品，其实每个观众都可以再创作，所获得的内容也是更有趣的，也不见得是他们两之间的“第三图像”，所以我很期待每个观众自己的再创作部分。

Q：是不是此次布展的方式也是极其应对这种“第三图像”的蒙太奇关系？

崔峤：我觉得这个展览的布展方式和别的展览不太一样，我们并不想把它做得那么重，让它不那么有距离。在图片和文字的顺序上也是按照书籍的原样顺序去呈现的，并没有把它打乱。但在书籍的顺序中也依然有着跳跃性，甚至每个故事与故事之间也是没有什么逻辑存在的。我觉得这样一个方式可能更符合现在人的想法吧。

▲亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特线索

Q：在这两本书当中，那哪件作品给你的印象最深刻？

崔峤：我还是觉得我们屏幕上所选的一张像木头但又像雕塑的一张图像给我印象最深刻，那种角度也真的只有里希特在日常生活中才能发现。其实我并不想看到表面很艺术的那种图像。这些看似平常的图像实则已经破除了艺术那种规定、界限、高冷的东西，尽管它们看起来有庸俗感，但那是真实的。里希特在生活里为什么会注意到这些东西，又把它做成绘画作品，这是值得我们去注意和思考的！

亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特

▲ 亚历山大·克鲁格和格哈德·里希特

亚历山大·克罗格

“我们(克鲁格与⾥希特)以不同的⽅式表达自⼰……这也正是我们之间的合作激起我们兴趣的原因之一……会产生迷人的张力、激荡、以及互相协调和互相对抗的局面。”“通常艺术静静停留在博物馆之中……不被打扰,渐渐地变成永恒的艺术品……但当它突然出现在某些地方,那里其实没有⼈期待过艺术的出现,而艺术本来也不属于这些地方。这时艺术就以特殊的⽅方式触动了(观众)。”

格哈德·⾥希特:

“有的时候我想,我不应称⾃⼰为画家, ⽽应该称为画面制造者。我对照片和图⽚片比对绘画要感兴趣得多。绘画艺术有⼀些阻滞的傲慢⾃负的成分。”“我希望通过这种方式(艺术突然不期⽽遇), 也许能支持促进观众,使得他们能够重新以不受桎梏的眼光观察一切。”