摄影作为一种视觉艺术,所表达内容主要诉诸于视觉感官,通过画面传达思想内涵。画面形式感就是我们对画面的第一感受,其重要性从未被忽视过。
随着镜头的发展,特别是广角和远摄两端的发展,光学技术的进步给摄影带来了新的生命,许多人们无法用肉眼观察到的景象,可以通过镜头捕捉到。
各种镜头的不同特点形成了摄影镜头语汇,只有了解镜头的特点,才能知道在什么时间、什么地点、什么主题使用什么镜头最恰当。
法国摄影师杰鲁普·西埃夫说,我喜欢使用广角镜头,因为它的视野让我有呼吸的空间。
广角镜头可能是现代摄影技术发展中最重要的成果之一,超广角镜头展开更广阔的空间为摄影提供梦幻般的表现手段,具有浪漫音乐般的色彩。
超广角镜头是现代派的摄影造型工具,它的视角和变形拓展了人的视角,为摄 影者打开了神奇的空间。
28mm镜头在许多欧美摄影师眼里不过是标准镜头。目前,美国、日本等国统计的资料显示,摄影爱好者使用最多的镜头正是28mm广角镜头。
大多数消费级数码相机的镜头起始段是35mm,而17mm超广角镜头能带来更强的视觉冲击力。
摩纳哥街头老人。使用超广角近距离盲拍。
五彩滩的早霞。
远摄镜头也是背包中不可缺少的镜头,所谓大三元镜头,即三支专业恒定f/2.8光圈的镜头:16~35mm、24~70mm、70~200mm。
远摄距镜头可 “扫街打鸟”,适合人物肖像、舞台、体育、纪实以及抓拍风景中动态人物的局部,其好处很多。
在拍摄山川江河时, 远摄镜头可显示出散点透视压缩空间的优势,具有中国山水画高瞻远瞩的格调。
中国画的“经营位置”不是依据焦点透视的原理,而是“以大观小”的平面化境界,也是非平面化的多层节奏,恰似远摄镜头拍摄的画面。
所谓“折高折远自有妙理”, 全幅画面所表现的空间意识,是大自然的全面节奏与和谐。
在现代喧闹的城市建设中,最佳拍摄点常常被讨厌的高压线杆、破旧的建筑物、广告牌以及树木遮挡,使用远摄镜头远距离拍摄,可以获得满意的效果。
太行山。中国画是一种写意的音乐境界,从北京到太原乘机不到一小时,我拍到了太行山层峦叠翠的意境。
由于是远摄镜头,难以找到透视汇焦点,似乎每个山峦都有一个焦点,此为散点透视。
中国画是 “以大观小”的平面化的境界。不仅如此,也是非平面化的多层节奏来决定各部分的节奏空间。
使用70~400mm变焦镜头的70mm端拍摄央视大楼,用400mm一端拍摄月亮,然后合成。
由于月亮是太阳的直接反光,所以曝光时应该完全和白天 一样,即使用ISO100、f/11、1/250s。
这样的曝光可让月球表面的环形山清晰毕现。通常大多数人拍月亮易曝光过度,形成模糊浑浊的一片亮影。
这张喀纳斯的溪水是不引人注目的小景,但横切的红叶树枝划破沉静的空间,用600mm远摄镜头在远处聚焦取景,其目的是将不起眼的溪流和远处的树叶压缩在一起,同时使用小光圈和1s慢门, 让水流“飘动”起来。
使用70-400mm镜头远摄一端,乘以1.5系数,为600mm焦距。
本文节选自《摄影的跨越》
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